Modele Chinois d&#8217;Industrialization

Rabat, Morocco · +212 5377-15092

Decathlon Hay Riad

Agadir, Morocco · +212 5282-63355

Decathlon Agadir

El Jadida, Morocco · +212 5233-42661

Decathlon El Jadida

Decathlon Marrakech Menara

Marrakesh, Morocco · +212 5240-59714

Kenitra, Morocco · +212 5373-68143

Decathlon Kenitra

Decathlon Marrakech Targa Massira

Marrakesh, Morocco · +212 5240-21797

Temara, Morocco · +212 5374-03176

Decathlon Temara

Mohammedia, Morocco · +212 5233-26301

Décathlon Mohammedia

Decathlon Californie Mall

Casablanca, Morocco · +212 5225-25451

Casablanca, Morocco · +212 5222-24232

Decathlon Marina

Tetouan, Morocco · +212 5397-15433

Decathlon Tetouan

Tangier, Morocco · +212 5393-07564

Decathlon Tangier

Meknes, Morocco · +212 5354-57631

Decathlon Meknes

Oulad Tayeb, Morocco · +212 5356-44888

Decathlon Fès

Decathlon La Corniche Ain Diab

Casablanca, Morocco · +212 5227-96161

Oujda, Morocco · +212 5365-23639

Decathlon Oujda

Decathlon Production Maroc Sarl

Casablanca, Morocco · +212 5226-60202

The post DECATHLON MAROC appeared first on .

Said El Mansour Cherkaoui — Tue, 08 Oct 2024 05:14:11 +0000

Attempt to Control by ECOWAS the Slippage of “Diplomyopic – Myopic Diplomacy”

ECOWAS is behind in notes and score harmony and politically and diplomatically behind as it is in this politically incorrect photo

On July 7, 2024, the ECOWAS leadership asked the presidents of Senegal and Togo to speak with the leaders of Burkina Faso, Mali and Niger to try to bring them back into the ranks of the community. The New Senegalese President is sent with such a message or else he will be put in a cacophonous concert having no place to be heard and not playing with instruments that he recently used to get elected as the first young president in Africa.

Senegalese President Basirou Diomaye Faye was not born when ECOWAS was created and is being asked to reunify the bloc divided by coups. The Senegalese president was chosen at the ECOWAS summit as envoy to reach out to separatist states for reconciliation. Sources say his Togolese counterpart, Faure Gnassingbé, also worked behind the scenes as a negotiator between ECOWAS and the AES.

ECOWAS has not thought about the History of the Songhai Empire and the Will for Freedom of the People of the Sahel which extends from the Atlantic to the Red Sea. Now ECOWAS sees Blue, White and Red without the Sahel countries.

==================================

Le Senegal joue le jeu des organisations, les entreprises, les entites et les institutions financieres internationale et il n’est pas le seul en Afrique. Le Sénégal devrait se concentrer a fructifier ses ressources naturelles en premier pour développer une infrastructure énergétique nationale supportant une lancée de développement régionale des capacités locales et de stimulation des productions à grande valeur ajoutée pour l’économie régionale et nationale.

Le gisement offshore Grand Tortue Ahmeyim (GTA), situé à la frontière maritime entre la Mauritanie et le Sénégal, sera mis en exploitation avant la fin de 2024. Ce champ, développé en partenariat avec la compagnie British Petroleum (BP), représente un projet stratégique pour les deux nations ouest-africaines. À la lumière de cette opportunité, chaque pays se prépare activement à construire son propre gazoduc pour maximiser les bénéfices de cette ressource énergétique.

Durant l’exploitation du champ, il est prévu que chaque pays recevra 35 millions de pieds cubes de gaz par jour destinés au marché local. Cette allocation jouera un rôle essentiel dans la sécurité énergétique régionale, soutenant la croissance économique et répondant aux besoins énergétiques domestiques.
Le Sénégal a annoncé son intention de construire un gazoduc reliant Saint-Louis, dans le nord du pays, à Dakar. Lors du conseil des ministres du 3 juillet 2024, il a été précisé que ce pipeline servira non seulement au transport du gaz entre ces deux régions, mais également à l’évacuation du gaz naturel extrait du gisement de GTA vers des centrales électriques.

L’objectif est de construire une infrastructure de 400 kilomètres sur l’axe Saint-Louis-Dakar-Mbour, afin de répondre aux besoins énergétiques croissants du pays.

En parallèle, la Mauritanie progresse dans ses propres préparatifs. Une étude approfondie des évaluations techniques et commerciales a été réalisée pour déterminer les meilleures voies d’acheminement du gaz à partir des champs offshore de GTA et de Bir Allah. Ces études visent à garantir une exploitation optimale des ressources gazières et à élaborer des solutions efficaces pour le transport du gaz vers les zones industrielles et urbaines du pays.

Cependant, plusieurs défis financiers et écologiques entravent la réalisation de ces projets. Les coûts élevés de construction et les préoccupations environnementales exigent des solutions rapides et efficaces de la part des parties prenantes. Parmi les options envisagées, la construction d’une centrale électrique sur place pour transformer le gaz en électricité et l’acheminer via des lignes de haute tension pourrait s’avérer une alternative viable. Cette solution permettrait de réduire les impacts écologiques liés à la construction de gazoducs tout en optimisant l’utilisation de la ressource.

Par ailleurs, la Mauritanie est en train de lancer un projet « Gas-to-Power » basé sur le champ gazier de Banda. Ce projet vise à transformer directement le gaz en électricité pour répondre aux besoins énergétiques nationaux et stimuler le développement industriel. Cette initiative, en parallèle à l’exploitation de GTA, illustre l’engagement des deux pays à utiliser leurs ressources naturelles de manière durable et bénéfique pour leurs économies respectives.

#Énergie #Développement #Afrique #GrandTortueAhmeyim #GTA #Mauritanie #Sénégal #BP #Ga z oduc #SécuritéÉnergétique #CroissanceÉconomique #BesoinsÉnergétiques #GasToPower

La mise en place d’une infrastructure appropriée répondant à la circulation tant de la valeur monétaire, financiere et manufacturiere ainsi que techno-logistique vont solidifier la creation, la position sur le marché des liquidités et de la convertibilité d’une nouvelle monnaie nationale au lieu du Franc CFA.

Ces fondements sont inséparables de toute volonté de take-off et d’instauration d’une indépendance au niveau de la politique fiscale, financiere, monétaire et économique nationale.

AFRIQUE EN MOUVEMENT POLITIQUE

Elections Présidentielles au Sénégal

Dernières Nouvelles: Bassirou Diomaye Faye Futur Président du Sénégal

– Rupture Sociale de l’Élite Traditionnelle Dirigeante en Place et Émergence de Votes de Désaffection Politiquement Populaire

Bassirou Diomaye Faye était encore en prison récemment. Bassirou Diomaye Faye, candidat de l’opposition, semble en tête lundi matin, après les premiers dépouillements du premier tour de la présidentielle du dimanche 24 mars au Sénégal. Au moins sept des 17 candidats l’ont déjà félicité, même si les résultats ne sont pas encore officiels. La commission électorale a jusqu’à vendredi pour publier les résultats provisoires, qui doivent ensuite être validés par le Conseil constitutionnel.

Dimanche soir, Amadou Ba, candidat du camp du président Macky Sall devait s’exprimer devant la presse, avant finalement d’annoncer qu’il le ferait ce lundi 25 mars. Au même moment des sympathisants de Bassirou Diomaye Faye ont exprimé leur joie dans la capitale. Mais l’issue du scrutin reste ouverte ce lundi. La direction de campagne d’Amadou Ba s’est dit certaine que “dans le pire des cas”, le candidat serait au second tour. Il faut la majorité absolue des suffrages exprimés pour l’emporter au premier tour.

Source: Compilation de diverses agences de presse par Said El Mansour Cherkaoui Ph.D. – Monday 25/3/2024

——————————————————————————-

AFRIQUE EN MOUVEMENT POLITIQUE

Elections Présidentielles au Sénégal – Dernières Nouvelles:

– Rupture Sociale de l’Élite Traditionnelle Dirigeante en Place et Émergence de Votes de Désaffection Politiquement Populaire

Bassirou Diomaye Faye Futur Président du Sénégal – Rupture Sociale de l’Élite Traditionnelle Dirigeante en Place et Émergence de Votes de Désaffection Politiquement Populaire

Les résultats publiés bureau par bureau dans les médias et sur les réseaux sociaux donnent l’avantage au candidat antisystème Bassirou Diomaye Faye devant celui du pouvoir, Amadou Ba, très loin devant les 15 autres concurrents vers 21H00 (locales et GMT), trois heures après la fin du vote Bassirou Diomaye Faye était encore en prison récemment. Bassirou Diomaye Faye, candidat de l’opposition, semble en tête lundi matin, après les premiers dépouillements du premier tour de la présidentielle du dimanche 24 mars au Sénégal. Au moins sept des 17 candidats l’ont déjà félicité, même si les résultats ne sont pas encore officiels.

La commission électorale a jusqu’à vendredi pour publier les résultats provisoires, qui doivent ensuite être validés par le Conseil constitutionnel. Dimanche soir, Amadou Ba, candidat du camp du président Macky Sall devait s’exprimer devant la presse, avant finalement d’annoncer qu’il le ferait ce lundi 25 mars. Au même moment des sympathisants de Bassirou Diomaye Faye ont exprimé leur joie dans la capitale. Mais l’issue du scrutin reste ouverte ce lundi.

La direction de campagne d’Amadou Ba s’est dit certaine que “dans le pire des cas”, le candidat serait au second tour. Il faut la majorité absolue des suffrages exprimés pour l’emporter au premier tour.

Source: Compilation de diverses agences de presse par Said El Mansour Cherkaoui Ph.D. – Monday 25/3/2024

#afrique #senegal #elections #saidelmansourcherkaoui

https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:7177998058683596800?utm_source=share&utm_medium=member_desktop

Ola Lula Africana: Camouflage de 12 ans d’’Héritage, Prison et Présidence au Sénégal

Said El Mansour Cherkaoui Ph.D. – Said El Mansour Cherkaoui Ph.D.

★ ★ ★ • 91 articles •

AFRIQUE EN MOUVEMENT POLITIQUE – L’Afrique et la Démocratie

Le Cas du Sénégal Symptôme Révélateur de la Crise Institutionnelle et Parlementaire Africaine Causée par la Fragilité du Soutien Populaire a l’Électoralisme Partisan et Clientéliste

Elections Présidentielles au Sénégal – Dernières Nouvelles:

– Rupture Sociale de l’Élite Traditionnelle Dirigeante en Place et Émergence de Votes de Désaffection Politiquement Populaire

Bassirou Diomaye Faye Futur Président du Sénégal – Rupture Sociale de l’Élite Traditionnelle Dirigeante en Place et Émergence de Votes de Désaffection Politiquement Populaire

Les résultats publiés bureau par bureau dans les médias et sur les réseaux sociaux donnent l’avantage au candidat antisystème Bassirou Diomaye Faye devant celui du pouvoir, Amadou Ba, très loin devant les 15 autres concurrents vers 21hr (locales et GMT), trois heures après la fin du vote Bassirou Diomaye Faye était encore en prison récemment. Bassirou Diomaye Faye, candidat de l’opposition, semble en tête lundi matin, après les premiers dépouillements du premier tour de la présidentielle du dimanche 24 mars au Sénégal. Au moins sept des 17 candidats l’ont déjà félicité, même si les résultats ne sont pas encore officiels.

La direction de campagne d’Amadou Ba s’est dit certaine que « dans le pire des cas », le candidat serait au second tour. Il faut la majorité absolue des suffrages exprimés pour l’emporter au premier tour.

Source: Compilation de diverses agences de presse par Said El Mansour Cherkaoui Ph.D. – Monday 25/3/2024

#afrique #senegal #elections #saidelmansourcherkaoui

AFRICA IN POLITICAL MOVEMENT – Presidential Elections in Senegal – Latest News: Bassirou Diomaye Faye Future President
Version – Française: AFRIQUE EN MOUVEMENT POLITIQUE – Elections Présidentielles au Sénégal – Dernières Nouvelles: Bassirou Diomaye Faye Futur Président du Sénégal

Email Contact: saidcherkaoui@triconsultingkyoto.com

https://www.linkedin.com/pulse/africa-political-movement-afrique-en-mouvement-cherkaoui-ph-d–9ivlc

La Cinquième République en Place en Version Sénégalaise

Ola Lula Africana – Prison en Sursis a la Présidence du Sénégal

Le Compromis et le Concubinage Politique donne naissance a la Cinquième République a Dakar. Faye devient 5e président du Sénégal promettant ‘changement systémique’ et souveraineté.

Source

Dorénavant, culture eurocentriste oblige, le nouveau président / dirigeant a se présenter en Costard style « Grand Parrain – Godfather » ou en uniforme militaire pour déclarer le Salut du Pays avec au menu, plus de riz, poulet frit avec pâte d’arachide mangé a la main. On se retrousse les manches pour le Changement dans la Continuité avec un ‘changement systémique’ et souveraineté ne faisant aucune référence aux multiples précédent litiges institutionnel et obstructions constitutionnelles présidentielles. Bouche cousue, sapée en cintrée et démarche dandy pour se faire accepter par l’Élite de l’extérieur, le modernisme et l’ouverture de l’esprit africain face aux doléances et de demandes extraverties.

Comme dans le reste de l’Afrique, on passe l’éponge comme au ring, on jette l’éponge polluée et la serviette si ce n’est la serpillière, on se débarrasse de tout apparat traditionnel et traumatisant plus de « boubou, ou bubu ».

Avant le Départ on Couvre Ses Arriérés Judiciaires et Ses Déficits Juridiques

Dakar, 30 mars (APS) – Le magistrat Abdoulaye Ndiaye a été nommé Premier président de la Cour suprême en remplacement de Ciré Aly Ba, parti à la retraite.

Cette décision a été prise, vendredi, lors de la dernière réunion du Conseil supérieur de la magistrature présidée par Macky Sall dont le mandat s’achève, le mardi, 2 avril.

Abdoulaye Ndiaye était précédemment président de Chambre à la Cour suprême.

Oumar Gaye, président de Chambre, devient également le nouveau Secrétaire général de la Cour suprême où Seynabou Ndiaye Diakhaté occupera le poste de Premier avocat général à compter du 1er août 2024.

Lors de la réunion du CSM, la magistrate Henriette Diop Tall, précédemment en détachement à l’Autorité de régulation de la commande publique (ARCOP), a été nommée Présidente de la Chambre d’accusation financière du Pool judiciaire financier à la Cour d’appel de Dakar.

L’ancien procureur de la République près le tribunal de grande instance de Guédiawaye, Amadou Seydi, devient procureur de la République près le Pool judiciaire financier.

Le magistrat Youssoupha Diop, précédemment président de chambre à la Cour d’appel de Thiès, a été nommé président du collège des Juges d’instruction du Pool judiciaire financier.

Mardi 2 avril 2024, marque un tournant majeur dans l’histoire politique du Sénégal avec la prestation de serment du cinquième président de la République, Bassirou Diomaye Faye.

Président Faye a tenu un discours de plus d’une dizaine de minutes, pour tracer les grandes lignes de son premier mandat:

« Devant Dieu et devant la Nation sénégalaise, je jure de remplir fidèlement la charge de Président de la République du Sénégal, d’observer comme de faire observer scrupuleusement les dispositions de la Constitution et des lois, de consacrer toutes mes forces à défendre les institutions constitutionnelles, l’intégrité du territoire et l’indépendance nationale, de ne ménager enfin aucun effort pour la réalisation de l’unité africaine », a-t-il juré devant Dieu et les hommes.

Le chef de l’État a affirmé son ambition de présider avec une « nouvelle méthode », « en planifiant, en réformant, en associant » toutes les forces vives de la nation.

Bassirou Diomaye Faye s’est dit « conscient » que sa large victoire dès le premier tour de la présidentielle du 24 mars exprimait « un profond désir de changement systémique ». « Le Sénégal sous mon magistère sera un pays d’espérance, un pays apaisé avec une justice indépendante et une démocratie renforcée », a-t-il dit.

Il a évoqué les trois années de troubles qui ont précédé son élection, avec à la clé des dizaines de morts et des centaines d’arrestations. Il a assuré qu’il conserverait à l’esprit les sacrifices consentis par les « martyrs de la démocratie, (les) amputés, (les)blessés et (les) anciens prisonniers (…) afin de ne jamais vous décevoir ». Source:

Vive et Longue Vie au Nouveau Sauveteur de la Nation des Dirigeants Africains Déchus par l’apport de la bienfaisance extérieure et l’aide généreuse reconnaissante de leur contribution dans le bien de toute l’humanité dépourvue de droits de parole et de participation dans les décisions locales, régionales et nationales si ce n’est juste l’intrusion d’un ballot électoral identifie par la couleur ou le symbole image du candidat et du parti politique vu que les électeurs sont analphabètes et ne peuvent dans leur grande partie ni lire ni écrire.

« La lutte contre l’analphabétisme n’est pas uniquement un problème scolaire. »

Le continent africain a du chemin à faire pour atteindre la perfection de son système éducatif.

Le taux d’analphabétisme est de 54% au Sénégal dont 62% de femmes

Dans son dernier recensement général de la population sénégalaise, l’Agence nationale de la statistique et de la démographie (ANSD) estime le taux d’analphabétisme à «54,6% avec 62,3% de femmes, contre 46,3 % pour les hommes». Le rapport de l’ANSD ajoute qu’«aussi bien en milieu urbain qu’en milieu rural. En milieu urbain, le taux d’analphabétisme est de 49,5% pour 34,4% de femmes. En zone rurale, il est de 74,1% pour 57,7% de femmes. L’ANSD n’a pas publié de nouveaux chiffres par rapport à l’analphabétisme au Sénégal.

A travers son projet d’alphabétisation de 40.000 jeunes filles et femmes de 15 à 55 ans au Sénégal intitulé Pajef, l’Unesco affirme que le Sénégal est un des dix pays en Afrique où plus de la moitié (58%) des adultes sont analphabètes. La majorité de ces analphabètes sont des femmes.

Ces statistiques ont été confirmés par la directrice de l’alphabétisation et des langues nationales, Ndèye Nam Diouf.

L’Institut de statistiques de l’Unesco. (ISU) publie, tous les deux ans, un rapport sur l’Etat de l’éducation dans le monde. Et en 2013, les chiffres de l’Unesco sur l’analphabétisme au Sénégal indiquaient que la population analphabète (hommes et femmes) s’élevait à 1 246 260 millions de personnes âgées de 15 à 24 ans.

Pour sa part, la population analphabète (masculine et féminine réunies) âgée de 15 ans et plus était de 4 575694 millions. Ainsi donc, 40% de la population sénégalaise était analphabète en 2013. Parmi ces 40%, 59% étaient des femmes.

Les réserves des experts

Dans une contribution, l’expert en ingénierie de développement local et membre de l’Association panafricaine pour l’alphabétisation et l’éducation des adultes (PAALAE), Charles Owens Ndiaye, décortiquait les chiffres de l’ANSD. «Au sein de la population alphabétisée, 45,4% on dénombre les alphabétisés en langues nationales et en arabe avec un taux 12,7% seulement. Autrement dit, le taux d’analphabétisme en langues nationales et arabe est de 87% », analyse M. Ndiaye, membre du Groupe thématique éducation formation communication du Forum social sénégalais.

Le professeur d’histoire à l’université de Dakar Bouba Diopreste prudent quant aux chiffres donnés. Il n’a pas la même définition de l’analphabétisme.

«Le système a tendance à traiter d’analphabètes ceux qui ne peuvent pas lire les caractères latins, alors qu’ils sont instruits et lettrés dans les autres langues», précise-t-il.

Depuis 2003, l’Unesco a ré-apprécié sa définition de l’alphabétisme qui est pour elle, « la capacité d’identifier, de comprendre, d’interpréter, de créer, de communiquer et de calculer en utilisant du matériel imprime et écrit associe a des contextes variables.» Source

Une démocratie ignorante des droits a l’éducation justifiée et institutionnalisée par des électeurs ignorants et maintenus dans l’ignorance même si le savoir d’écrire et lire existe, la connaissance institutionnelle est autant absente des esprits comme de la mémoire des électeur/rices. Ainsi va l’Afrique de hier et d’aujourd’hui

« En Afrique, quand un vieillard meurt c’est une bibliothèque qui brûle »

L’Afrique est un Continent Vieillard dans sa Mémoire Historique et Plusieurs Bibliothèque ont Brûlé et Continue de Brûler en notre Temps et avec de Telles Pratiques Faussement Démocratiques et Représentative.

En Afrique, on est encore loin de construire des liens et des passages de Démocratie sans Démagogie, Manipulations, Complots et Compromis sur le Dos du Peuple Africain.

Bassirou Diomaye Faye a été investi mardi 2 avril 2024 président de la République pour un mandat de cinq ans. Lors de son discours d’investiture, Bassirou Diomaye Faye a notamment , le chef de l’État a évoqué une « nouvelle méthode » pour gouverner préconisant « plus de solidarité » entre pays africains « face aux défis sécuritaires ».

Sur le plan africain, l’ampleur des défis sécuritaires (…) nous oblige à plus de solidarité », a-t-il souligné. « Je réaffirme l’engagement du Sénégal à renforcer les efforts déployés pour la paix, la sécurité, la stabilité et l’intégration africaine », a-t-il dit.

La Démocratie Africaine Demeure Vide de Substance, de Consistance et de Droiture, elle demeure une institution de propagande et de publicité de façade pour se faire prévaloir d’une stabilité institutionnelle et d’une maîtrise d’une sécurité nationale intérieure et frontalière et cela pour rassurer les grands groupes internationaux vu leurs investissements directs et comme réponse et justification pour les politiques de conditionnalité imposées et imposées par les Grands Pays Occidentaux et leurs Instruments Financiers Multinationales pour les emprunts et les crédits ainsi que l’aide financière octroyées ainsi que comme réponses aux exigences des Stratégies Géo-Politiques et de défense d’intérêt national des décideurs et des stratégistes répondant aux nécessités internationales du multilatéralisme et de la polarité systémique globale.

Sources multiples utilisées pour la rédaction de cet article

Addenda: Le Royaume du Maroc Félicite SEM Bassirou Diomaye Diakhar Faye, Président de la République sœur du Sénégal

A l’aimable invitation de SEM Bassirou Diomaye Diakhar Faye, Président de la République sœur du Sénégal , SM Le Roi Mohammed VI, Que Dieu L’Assiste a bien voulu dépêcher une importante délégation pour prendre part à la Cérémonie d’Installation du nouveau Président élu.
Présidée par SEM Aziz Akhannouch, Chef du Gouvernement, porteur d’un message verbal et écrit de SM Le Roi, la délégation est composée de SEM Nasser Bourita, MAECAMRE et de SEM Hassan Naciri, Ambassadeur de SM Le Roi au Sénégal.

His Excellency Mr. Macky Sall the President of the Republic of Senegal at the World Trade Organization

Great Pleasure to have as our Guest of Honor within our Publications here at African Moroccan Diaspora – World-Class Executives, His Excellency Mr. Macky Sall the President of the Republic of Senegal who is delivering the WTO Presidential Lecture that you can follow here.

Any questions, please send an email to: info@triconsultingkyoto.com

For Business Inquiries, please send an email to: support@triconsultingkyoto.com

Presentation by Said El Mansour Cherkaoui Ph.D.

Website: https://lnkd.in/gi2-W_sZ

Sénégal Scénario Typique: Garde a Vue du Concurrent Présidentiel

Said El Mansour Cherkaoui – March 12, 2021

Continue Reading →

Sénégal Scénario Typique: Garde a Vue du Concurrent Présidentiel

#saidelmansourcherkaoui

Show translation

The post appeared first on .

Russie et Ukraine: Court-Métrage Guerrier

Said El Mansour Cherkaoui — Mon, 07 Oct 2024 07:09:39 +0000

La guerre évolue rapidement

Les dirigeants américains et européens ont-ils sous-estimé les capacités de la Russie ? C’est une question intéressante quand on sait à quel point les premières prédictions de la guerre se sont révélées erronées. Mais la situation a changé au cours des deux dernières années.

Certains rapports suggèrent que l’Ukraine tomberait rapidement

©Fournis par The Daily Digest

Selon un rapport de The Intercept datant d’octobre 2022, les services de renseignement américains ont indiqué à la Maison-Blanche que la Russie remporterait le conflit en l’espace de quelques jours. D’autres rapports prévoyaient au contraire que Kyiv résisterait pendant des semaines.

Une guérilla après la défaite

©Fournis par The Daily Digest

La Central Intelligence Agency est l’un des nombreux groupes occidentaux qui se sont montrés pessimistes quant aux chances de l’Ukraine de résister à la Russie et qui ont déclaré au président Joe Biden que le mieux qu’ils pouvaient espérer était une guérilla après la chute de l’Ukraine.

Les prédictions ne se sont jamais réalisées

©Fournis par The Daily Digest

Cependant, aucune des prédictions faites au sujet de l’Ukraine ne s’est réalisée. La Russie a été stoppée quelques mois après l’invasion et, en 2022, l’Ukraine a remporté plusieurs victoires qui lui ont permis de reprendre des pans entiers du territoire dont la Russie s’était emparée.

Les victoires ukrainiennes qui ont suivi l’invasion

©Fournis par The Daily Digest

Après la contre-offensive surprise dans l’oblast de Kharkiv et la victoire prolongée sur la rive droite du Dniepr, la guerre s’est installée dans ce que le commandant en chef des forces armées ukrainiennes, Valerii Zaluzhny, a qualifié d’impasse, lors d’une interview accordée au Time Magazine.

Chaque jour, nous vous proposons de nouveaux contenus captivants, cliquez sur “Suivre” pour ne rien manquer !

Des questions complexes ont commencé à surgir

©Fournis par The Daily Digest

C’est là que l’Ukraine et ses alliés occidentaux se sont heurtés à des problèmes complexes qui ont nui à la capacité du pays à repousser Moscou hors du territoire qu’elle occupe toujours. Mais cette période de la guerre a également marqué un changement majeur pour le Kremlin.

Poutine pensait également que l’Ukraine tomberait rapidement

©Fournis par The Daily Digest

Les agences de renseignement occidentales n’étaient pas les seules à penser que le conflit en Ukraine se terminerait rapidement. En mars 2022, plusieurs médias ont rapporté que Vladimir Poutine pensait pouvoir s’emparer de Kyiv en deux jours seulement.

La Russie a modifié sa stratégie

©Fournis par The Daily Digest

Cependant, lorsque l’assaut rapide de la Russie sur l’Ukraine a échoué et que les dirigeants ont commencé à voir que la guerre ne serait pas expéditive, ils ont commencé à planifier une longue guerre d’usure et ont commencé à renforcer la capacité militaire du pays.

Moscou a commencé à se préparer à une longue guerre

©Fournis par The Daily Digest

En janvier 2023, le groupe de réflexion The Atlantic Council, basé à Wasington, a indiqué que le discours de fin d’année prononcé par Poutine en 2022 indiquait que Moscou se préparait à un long combat. Cette prédiction s’est confirmée après une nouvelle année de guerre.

Le budget de la Russie pour 2024 en dit long

©Fournis par The Daily Digest

Par exemple, le budget russe approuvé pour 2024 a fait passer les dépenses de défense à 10,78 billions de roubles, soit environ 109 milliards de dollars. Ce chiffre représente 29,4 % de l’ensemble des 36,66 trillions de roubles que la Russie prévoit de dépenser au global pendant l’année, selon Reuters.

Plus d’un quart des dépenses est consacré à la défense

©Fournis par The Daily Digest

Une grande partie de ces dépenses de défense est probablement consacrée à la production de nouveaux véhicules et équipements militaires pour remplacer ce qui a été perdu pendant la guerre. En effet, la Russie a perdu beaucoup d’équipements au cours des deux dernières années de combat.

S’orienter vers un accroissement de la production

©Fournis par The Daily Digest

Dans le cadre de l’évolution de la Russie vers une guerre plus longue, le pays a reconstruit ses installations de production de véhicules et d’équipements militaires, qui étaient à la traîne. Toutefois, il est difficile de se fier à des preuves fiables pour étayer cette affirmation, car elles reposent sur des chiffres russes.

La mise en garde d’un général estonien

©Fournis par The Daily Digest

Le commandant des forces de défense estoniennes, Martin Herem, pense en tout cas que l’Occident a sous-estimé les capacités de la Russie et a appelé les pays de l’OTAN à se préparer à une guerre plus longue, notamment en ce qui concerne la production d’armes.

Les chiffres de la production russe d’obus d’artillerie

©Fournis par The Daily Digest

Sur Bloomberg News, M. Herem a rappelé que beaucoup pensaient que la Russie ne serait pas en mesure de fabriquer plus d’un million d’obus d’artillerie en 2023. Pourtant, il a ajouté que le pays avait été capable de créer la surprise en atteignant ce chiffre.

Chaque jour, nous vous proposons de nouveaux contenus captivants, cliquez sur “Suivre” pour ne rien manquer !

Dépasser les chiffres prévisionnels

©Fournis par The Daily Digest

“Beaucoup de gens pensaient qu’ils ne pouvaient pas aller plus loin — aujourd’hui, les faits nous disent le contraire”, a expliqué Martin Herem lors d’une interview dans la capitale estonienne avec Bloomberg News. “Ils peuvent produire encore plus — beaucoup plus — de munitions”.

La Russie pourrait fabriquer 2 millions d’obus par an

©Fournis par The Daily Digest

En septembre 2023, une source de renseignements anonyme a déclaré à Reuters que l’armée russe pourrait augmenter sa production d’obus d’artillerie jusqu’à 2 millions d’obus par an, tout en précisant qu’entre 10 et 11 millions d’obus avaient été tirés jusqu’à ce stade de la guerre.

L’Occident a du mal à respecter ses engagements

©Fournis par The Daily Digest

Pour compenser cette production grandissante russe, l’Ukraine n’a eu de cesse, au cours de l’année 2024, de négocier de nouveaux accords avec ses alliés américains ou européens, afin de se faire livrer un nombre d’obus et de munitions toujours plus grand. Cependant, l’Europe a parfois du mal à tenir ses engagements, la production étant parfois à la traîne.

Le plus haut responsable de l’OTAN appelle les pays à la prudence

©Fournis par The Daily Digest

Herem n’est pas le seul haut fonctionnaire à mettre en garde l’Occident contre la sous-estimation de la Russie. Le 5 janvier 2024, le secrétaire général de l’OTAN, Jens Stoltenberg, a averti qu’il était dangereux pour l’alliance de sous-estimer Moscou.

Le Kremlin est prêt à tolérer de nombreuses pertes

©Fournis par The Daily Digest

“Ils ont affiché une volonté remarquable de supporter les pertes et les souffrances”, a déclaré J. Stoltenberg à l’agence Reuters. “Nous n’avons aucune indication que le président Poutine ait changé ses plans et ses objectifs en Ukraine. Il est donc dangereux de sous-estimer la Russie”.

La perte de l’aide occidentale aurait des conséquences lourdes

©Fournis par The Daily Digest

Il est clair que l’absence d’aide militaire occidentale s’est avérée être un défi pour le président Volodymyr Zelensky, qui a averti, lors d’une interview au Forum économique mondial, que les conséquences d’une perte totale de l’aide occidentale seraient désastreuses pour l’Ukraine et pour le monde en général.

“Nous serons faibles sur le champ de bataille”

©Fournis par The Daily Digest

“Nous serons faibles sur le champ de bataille. Nous manquerons cruellement d’artillerie et de missiles de défense aérienne, ce qui signifie que nous ne serons pas en mesure de repousser les frappes de missiles balistiques”, a déclaré le président Zelensky, dont la parole a été relayée par Business Insider.

La défaite de l’Ukraine touchera durement le monde entier

©Fournis par The Daily Digest

“L’Ukraine se battra, l’Ukraine sera plus faible et ce sera l’occasion pour la Russie de nous envahir”, a déclaré V. Zelensky. “Et dès qu’elle nous aura envahis, croyez-moi, ce sera une guerre entre l’OTAN et la Fédération de Russie.”

The post Russie et Ukraine: Court-Métrage Guerrier appeared first on .

Arterra Marocana Caratera Artistica

Said El Mansour Cherkaoui — Sun, 06 Oct 2024 22:25:13 +0000

Pour ma Grande Adorable Soeur Lalla Khadija Cherkaoui avec respect familial et admiration fraternelle.

L’art est difficile à comprendre et la peinture en est une des expressions qui ne conviennent à aucun dogme, ni définition pré-établie, elle est comme le vent, elle suit les dédales entre les monts comme elle survole les vagues des océans comme elle peint l’imaginaire de chacun selon l’identité de la création et de l’inspiration. Elle demeure ainsi révoltée, rebelle et insoumise donnant forme à des symboles et des signes que seul l’esprit artistique peut endiguer l’énergie vers une intelligence plus éclatante et plus significative de l’État d’un Ame de l’Artiste.

SMILE – SAY CHEESE – L’OISEAU VA SORTIR

Arterra Marocana Caratera Artistica

By Said El Mansour Cherkaoui / 15 Octobre, 2018 – 23 Janvier 2016 – 12 Mai 2017

Email: saidcherkaoui@triconsultingkyoto.com

ArtiCulture – Héritage de la Génération du Maroc des Années Cinquante

Synopsis:

Ce que je désigne comme l’Articulture résulte de l’harmonisation de l’architecture moderne avec la culture traditionnelle. Cela aboutit à une œuvre d’art moderniste et modernisatrice. Cette œuvre influence toutes les autres formes d’expression artistique.- L’IMPOSTURE DE LA POSTURE DE L’ART DANS LE SILLAGE DES SIGNES, L’HÉRITAGE DES SYMBOLES, L’ATTRIBUTION DES RÉFÉRENCES ET LE RECOURS A LA MÉMOIRE TRADITIONNELLE ET LA PENSÉE ABSTRAITE MODERNE DU MAROC FIGURATIF

Sidi Hbibi Ha Al Fen Wa Fanana Fi Maidane Lawahate Moulawana Wa Hya Sidi Moulana Li Atana Ndar Wa Douk Fi Doukkala wa Ma Jawarahouma Wa Hiya Al Fanana Marhba Wa Stalaf Marhba

ArtiCulture – Héritage de la Génération du Maroc des Années Cinquante

Art et Artiste, Témoins de la Mémoire Sourde et Vision Aveugle de Notre Temps

Synopsis: Ce que je désigne comme l’Articulture résulte de l’harmonisation de l’architecture moderne avec la culture traditionnelle. Cela aboutit à une œuvre d’art moderniste et modernisatrice. Cette œuvre influence toutes les autres formes d’expression artistique.

Un artiste qui rejette ce qui se dit, s’écrit et s’exprime sur son oeuvre en condamnant les réactions même les plus brutales et agressives, est un artiste en sursis. Un artiste qui n’est point le reflet de son temps et de son épicentre culturel, il devient la cible de la négligence et de l’indifférence de la part de ceux qu’ils lui veulent sans le savoir une meilleure acceptation.

De même, l’artiste vit dans un milieu culturel bien précis, malgré ses tares et ses défauts et ses imperfections. Il possède et observe les grandes lignes de conduite et de référence a tous les niveaux de la pensée, la création et l’expression humaine. Cet artiste accompagne ainsi l’évolution des normes définies par la succession de contradictions et d’antidotes et même de confirmation. A travers notre actuelle présence, le temps avait façonné a sa manière et aux lieux choisis et non défini, les contours et les pourtours de l’identité de la culture sociale et de son environnement.

L’artiste a tendance a chercher une extrapolation et une usurpation de toutes les données historiques pour en faire sa propre representation. Pour cela, il se réfère a des médiums, des ressources et des symboles d’une autre culture, même si celle-ci fut métropolitaine et directrice de l’antécédente. Dans cette relation culturelle d’ordre paternaliste, la culture métropolitaine demeure ethnocentriste tant au niveau figuratif qu’au niveau religieux. De cette dépendance extérieure, la culture se positionne ainsi comme fragmentaire et insoumise durablement aux défis sociaux, économiques, politiques et spirituels.

Cette importation de la culture appropriée par un artiste aboutit a le rendre un otage de ces barricades et murailles culturelles séparant sa culture clonée avec celle de son origine. De ce fait, cet artiste ne peut opérer un exil intérieur au sein de sa culture quotidienne. Cet exercice d’accommodation devient des trappes et des pièges et rendent la production de cet artiste une oeuvre sans aucune connexion organique avec son propre environnement culturel de naissance.

Articulture et Peinture au Maroc – Reflet Abstrait de Culture Française

Modélisation Métropolitaine et Métaphore Diagonale Gauloise

France Métropole de l’Urbanise Moderne – Formes Modernistes Conflictuelles Exogènes

Couleurs Artisanales Endogènes – Abstraction Artisanale

“Regardant l’art moderne marocain, couvre la période 1950-1969, pendant la lutte pour l’indépendance et après 40 ans de domination coloniale française et espagnole, présentant des œuvres historiques qui ont défini les nouvelles tendances des pratiques artistiques anticoloniales dans les années 1960, y compris une révision radicale des Beaux-Arts dans une perspective futuriste. Après 40 ans sous protectorat français et espagnol, la première période couvre une phase extrêmement agitée qui s’étend des années d’indépendance jusqu’en 1969. Pendant ce temps, le champ artistique s’articule autour des débats suscités par l’apparition du mouvement nationaliste et le besoin impérieux de construire un discours identitaire.

Ces deux aspects ont constitué l’arrière-plan conceptuel de l’art marocain moderne dans les années 1960 et 1970, lorsque les artistes ont commencé à remettre en question l’académisme artistique traditionnel transmis par l’enseignement de l’art au Maroc.

La deuxième période de peintures marocaines couvertes s’étend de 1970 à 1999 et englobe les années dites de plomb et est parmi les plus violentes de l’histoire récente du Maroc, y compris les soulèvements de 1981 et 1984 à la suite de la crise politique et économique. . Ce furent des années de grand conflit interne, une constellation de publications alternatives, de festivals et de biennales, souvent indépendantes, a émergé. La voix de la dissidence, particulièrement active dans la littérature, la poésie et le théâtre, s’est propagée à travers la revue Souffles, jusqu’à son interdiction en 1972, puis à travers Intégral et Lamalif. Apparaît également à cette époque un art non académique et non intellectuel représenté par des hommes et des femmes autodidactes liés à un dynamisme artistique vivant.”

Traduction de Said El Mansour Cherkaoui: Source

Devoir de Créativité et Imposition Culturelle Dominante

Cette approche n’a rien a voir avec “les barbus ou les non-barbus,” les orthodoxies ou les libéraux, les modernes et les traditionnels. Dans toute société, existe différentes approches et considération de l’art et ce n’est point la religion toute seule, qui dicte ces avis ou ces prises de position. L’art c’est une commodité, une marchandise donc son acceptation équivaut a la création d’une base de clientèle et du reflet et la traduction des attentes de cette cliente en retour. L’artiste qui exprime cette tangente dans son oeuvre trouve un support dans la société et ses diverses stratifications et non a travers la résistance ou le rejet.

L’artiste dans un tel environnement, lorsqu’il reçoit des Feedback, c’est une manière de tester la réaction de l’audience qu’il ne peut contacter individuellement. Ce retour de la manivelle ne doit pas enrayer la machine mais bien au contraire de lui permettre de comprendre, d’analyser et d’intégrer les nouvelles dimensions issues de ces réactions de l’audience.

Orientalisme et Modernisation Exotique

Pierre Viaud est son vrai nom qui deviendra Pierre Loti, le nom d’une fleur tropicale Loti… grâce à la reine Pomaré, de Tahiti qui lui aurait donné ce surnom.

Pierre Loti chez lui en France et en Marocain

Sur l’Histoire du Maroc avant et durant la colonisation, voir l’analyse de Said El Mansour Cherkaoui dans ce lien:
http://glocentra.weebly.com/maroc—marruecos–morocco.html

Par contre, le colon typique jetait un regard orientaliste et mythique présentant le Maroc au niveau de ses Harems qu’il n’avait jamais visité ou côtoyé mais découle d’une vision de rêve et de fantasmes proches des poèmes de Paul Verlaine et surtout du maître Charles Baudelaire. De même, Pierre Loti par sa description du Maroc de la fin des années 1880 devint le recueil de consultation pour les artistes voulant comprendre les dimensions marocaines culturelles.

On peut citer en cela Matisse qui avant de se rendre au Maroc adopta et rendit l’ouvrage de Loti son livre de chevet. Même l’américaine Edith Wharton s’inspira et utilisa les contes de Pierre Loti. Comme une fervente déphasée de l’impérialisme Français et sur invitation du Résident Général Maréchal Hubert Lyautey, elle rédigea un livre célébrant l’action moderniste du colonialisme français au Maroc.

Le Résident Général Lyautey tenait a ne pas assister aux destructions des patrimoines locaux comme fut le cas lorsqu’il accompagna Galieni dans ses conquêtes de Madagascar et surtout en Algérie. En effet, les ruelles des anciennes médinas ne pouvaient faciliter le passage des troupes et le contrôle social adéquat. A l’image et l’exemple de Haussmann, des pans entiers de la Casbah et autour furent ainsi démolis pour faire ériger des édifices administratifs et enracinée la présence européenne au sein des villes de l’Algérie.

Héritier et témoin d’un tel massacre urbain, Lyautey décida qu’au Maroc, le Protectorat devrait débuter par protéger le patrimoine et le cachet local de l’urbanisation présente. Cet attachement aux valeurs artisanes locales fut de Lyautey, un urbaniste colonial avec une vision esthétiquement marocaine.

L’Articulture Urbain du Protectorat Français et l’Art Figuratif Marocain Citadin

Le Maréchal Lyautey fit appel aux architectes les plus aptes a concilier sa vision du nouveau Maroc comme un espace culturel de rupture avec l’architecture Medina mais de continuité artistique moderniste alliant les formes locales aux traditions architecturales islamiques, hispano-mauresques dans un cadre d’Art Déco.

Albert Laprade fut le principal architecte dans cet élan moderniste du Maroc “protégé.” est né en 1883 et décédé en 1978. A sa sortie d l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, il répond a la demande de Lyautey de recrée Casablanca sur une base appelée a l’époque la ville indigène de Casablanca. Par la suite, il dessine les plans pour la construction de la Résidence générale de Rabat “selon des modèles très modernes pour l’époque.” Il fut par la suite chargée de construire le Palais des Colonies ainsi que le Pavillon du Maroc pour l’Exposition coloniale de 1931. Albert Laprade devint ainsi l’initiateur de l’articulture moderne du Maroc actuel.

En effet, le cadre marocain culturel se prêtait fort a l’intégration d’une architecture intérieure engloutie par des tapisseries, des vitraux multicolores, des fresques et peintures ainsi que par sculptures ornementales de façade ou a l’intérieur des Koubas / Alcoves encastrées ou bordées d’une fine ébénisterie qui est mise en relief par le jeu des couleurs et des contrastes de la céramique, de l’orfèvrerie cuivrée ou d’allure argentée.

Par de telles inclusions, le Maroc devint le théâtre des nouvelles formes d’urbanisation artistique ou la protection et la préservation des vestiges se double de l’apport du modernisme urbain développementale. Une cohabitation de croissance urbaine fut ainsi définie et appliquée par laquelle les coutumes de la Medina furent juxtaposées aux besoins d’expansion du modernisme mécanique et industriel. Cette nouvelle forme d’urbanisation permit ainsi l’occupation de l’espace par de nouvelles formes d’exploitation et d’implantation a travers la construction de quartiers modernes et administratifs dits «européens» en prolongation et comme voisin extérieur du patrimoine marocain. Une urbanisation nouvelle fut ainsi subtilement distillée et culturellement intégrée dans le tissu social et dans la formation de la nouvelle personnalité de l’artisan marocain et du citoyen protégé.

Une dualité artistique d’essence modernisatrice mais de finalité une démonstration de présence et de puissance. Tous les bâtiments publics et officiels, tel que les postes, les théâtres municipaux, les gares de chemin de fer, les agences de la banque du Maroc, les bureaux arabes, les départements ministériels, et les municipalités dans leur grande majorité avaient été construit avec une architecture d’allure artisanale d’inspiration marocaine.

C’est cette occidentalisation forcée du Maroc et ses regards fantasmagoriques que l’identité artistique marocaine fut déviée et considérée comme un Empire Chérifien et en tant qu’un résidu artistique similaire aux sources d’inspiration et de catégorisation qui furent jadis collées sur le dos de l’Empire Ottoman. Cette forme “orientalisée” de la culture du Maroc devint la norme pour tout ce qui touche les modes de vie autochtones et artistiques.

Ainsi, le Maroc était dorénavant présenté de la même manière et avec les mêmes approches de rêves que les œuvres dépeignant les scènes au temps de la civilisation helléniste, de l’empire Perse et Romain. Cette extrapolation dans le temps facilita aussi la promotion de l’action de modernisation des puissances coloniales métropolitaines et leurs déclarations sur l’absence de civilisation de bien-être social et occidental dans les pays tel que le Maroc.

En fait, un regard humaniste permit la transposition artistique comme un vernis adoucissant la stratégie exploitante coloniale. L’Art devenait le rassembleur du partage du savoir et la promotion de ‘l’oeuvre salvatrice” entreprise par l’expansion occidentale au Maroc. Le terme de Protectorat Français ne pouvait trouver un meilleur usage et meilleure plateforme d’application et de référence artistique plus que l’espace Marocain. On assista alors a une conduite de la reconstruction des édifices administratifs et des résidences officielles par l’Administration Française au Maroc sous des formes qui furent empruntées a l’art et a la culture locale doses avec une auréole moresque et maure digne des palais et des riads exotiques construits dans les fins fonds des anciennes médinas. Ces édifices de gestion et de traitement des services administratifs coloniaux édifiés a l’extérieur des anciennes médinas devinrent ainsi le symbole de la présence Française camouflée dans des apparats prétendument Marocains.

Marrakech la Liaison Artistique entre Sir Winston Churchill et Hassan Glaoui, le Fils du Pacha

Même Winston Churchill avait emprunté ce parcours au niveau de l’exposition de ses œuvres sur le Maroc qui en réalité sont aussi conditionnées par une expression artistique mettant en relief le coté traditionnel du Maroc. Cette marque “orientaliste” se trouve plus forte surtout dans ses peintures qui furent conçus lors de ses séjours a Marrakech et ses environs.

English version:

ARTERRA MAROCANA – CARATERA ARTISTICA
Synopsis: What I call Articulture results from the harmonization of modern architecture with traditional culture, resulting in a modernist and modernizing work of art that influences all other forms of artistic expression.

Bab Doukkala et la Koutoubia – Marrakech by Winston Churchill

Winston Churchill – paysage impressionniste de Marrakech

Paysage impressionniste de Marrakech
Destin de Marrakech Peinture de Winston Churchill: Tour de la mosquée Koutoubia
LONDRES (AP) – Un tableau de Winston Churchill qui est à la fois un morceau d’histoire politique et hollywoodienne sera mis aux enchères.

La maison de vente aux enchères Christie’s a déclaré lundi que le paysage marocain «Tour de la mosquée Koutoubia» – un cadeau de Churchill au président américain Franklin D. Roosevelt – est vendu par Angelina Jolie le mois prochain avec un prix estimé de 1,5 million de livres à 2,5 millions de livres ( 2,1 millions de dollars à 3,4 millions de dollars).

L’image de la mosquée du XIIe siècle à Marrakech au coucher du soleil, avec les montagnes de l’Atlas en arrière-plan, est le seul tableau que le chef britannique de la Seconde Guerre mondiale a réalisé pendant le conflit de 1939-1945.

Il l’a peint après la conférence de Casablanca de janvier 1943, où Churchill et Roosevelt ont planifié la défaite de l’Allemagne nazie. Les deux dirigeants se sont rendus à Marrakech après la conférence afin que Churchill puisse montrer à Roosevelt la beauté de la ville. Lors de cette visite à Marrakech, Churchill a offert ce tableau à Roosevelt en souvenir du voyage.

Churchill était un artiste amateur passionné qui a réalisé quelque 500 peintures après avoir commencé à peindre dans la quarantaine.

Le tableau a été vendu par le fils de Roosevelt après la mort du président en 1945 et avait plusieurs propriétaires avant que Jolie et son partenaire Brad Pitt l’achètent en 2011.

Le couple s’est séparé en 2016 et a passé des années empêtré dans une procédure de divorce, au milieu de spéculations sur la division de leur vaste collection d’art. Ils ont été déclarés divorcés en 2019 après que leurs avocats ont demandé un jugement bifurqué, ce qui signifie que deux personnes mariées peuvent être déclarées célibataires tandis que d’autres problèmes, notamment les finances et la garde des enfants, demeurent.

La peinture est vendue par la Jolie Family Collection dans le cadre de la vente aux enchères d’art moderne britannique Christie’s le 1er mars à Londres.

Orchard a déclaré que la maison de vente aux enchères espérait qu’elle pourrait établir un nouveau record pour une œuvre de Churchill.

«Le prix record aux enchères pour Churchill est d’environ 1,8 million (livres) pour un tableau qui, à mon avis, n’est pas aussi important que celui-ci», a-t-il déclaré. «Et je pense que c’est probablement son travail le plus important.»

Hassan El Glaoui – Winston Churchill

Hassan El Glaoui

Hassan El Glaoui : «Je suis devenu peintre grâce à Churchill»

Hassan El Glaoui et ses œuvres chevalresques dont le Cheval demeurait le symbole d’un pouvoir déchu de reconnaissance

Hassan Glaoui, vu sa maturité entreprise au sein d’une fissure identitaire entre la Métropole protectrice et le nouveau Maroc rebelle, il se réfugia dans les signes et les symboles de la tribu parentale et ancestrale ou le Cheval demeurait le symbole d’un pouvoir déchu de reconnaissance.

L’Héritage Moderniste et la Question Identitaire dans l’Art Figuratif au Maroc

Cette modernisation exogène dans l’énonciation et endogène dans l’expression avait ainsi fructifié une terre de civilisations profondes en la faisant évoluer dans le sens d’une hybride culture que l’on appelait être assis sur deux chaises culturelles a la fois. Dans cet équilibre précaire dans les années menant a l’indépendance politique, l’artiste et les œuvres marocaines, avait opté pour le compromis entre tous les défis décrits et même ceux provenant de sa propre famille, tribu et religion. Pour cela, le figuratif s’imposa comme le moyen d’expression de l’artiste vu que cette option ne possède pas des racines profondes et demeure une transplantation dans une culture toute a fait immune a ce genre de dessin anatomique.

Ceci comprend toute forme d’interaction humaine privée et intime. Le Maroc en cela est une juxtaposition de deux faces, une cachée et une lumineuse dont la seconde projette de l’ombre sur la première. Entre ces deux lignes de démarcation de couleurs, de formes d’abstraction figurative et de réalisme culturel, l’artiste s’était cantonné dans l’expression abstraite et presque panoramique de ses œuvres.

Jilali Gharbaoui (1930 – 1971)

Jilali Gharbaoui, La Mamounia Gallery, Rabat, 1958

Abstraction de Jilali Gharbaoui

Jillali Gharbaoui fut ainsi le figuratif de pointe et de prime abord dans l’expression artistique marocaine comme dans le cheminement même de son itinéraire artistique qui comme Ahmed Cherkaoui avait subi les aléas de la sentimentalité ingrate de la réalité indifférente et brutale. Gharbaoui prit la tangente d’émigrer de l’influence des écoles françaises et hollandaises fameuses ainsi que de l’expressionnisme allemand et leurs respective manipulations de la lumière et des formes ombragées, pour s’affirmer en tant que figuratif. Pour cette trajectoire artistique de base autodidacte, Gharbaou fut stigmatisé comme « le premier peintre marocain à avoir choisi ce mode d’expression picturale ».

Jilali Gharbaoui

Jilali Gharbaoui est né en 1930 à Jorf el-Melh près de Sidi Kacem. Gharbaoui occupe une place fondamentale dans l’Histoire des arts plastiques au Maroc. C’est l’un des premiers peintres marocains qui ont porté l’abstraction jusqu’à ses derniers retranchements. Lyrique dans sa facture, l’artiste n’en peint pas moins un univers tourmenté. Sa vie privée est inséparable de son art dont la tension qui se dégage de ses œuvres entretient une juste résonance avec son mal de vivre.

Très jeune, Jilali Gharbaoui perd ses parents et est recueilli par un orphelinat. Après des études secondaires à Fès, il devient marchand de journaux pour gagner sa vie. Passionné de peinture, il commence à peindre des tableaux impressionnistes, avant de suivre des cours à l’Académie des Arts de Fès. Grâce à l’intervention de l’écrivain Ahmed Sefrioui, alors directeur des Beaux-Arts à Rabat, il obtient une bourse d’études, de 1952 à 1956, à l’Ecole supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il poursuit ensuite sa formation en arts plastiques à l’Académie Julien en 1957, avant de séjourner un an à Rome, en sa qualité de boursier du gouvernement italien.

De retour au Maroc, le peintre s’installe en 1960 à Rabat. Après une courte période de l’expressionnisme, il s’achemine vers la peinture informelle et peint des tableaux non figuratifs, fondés sur une gestualité nerveuse. L’intéressé est plus préoccupé par la lumière que par la matière. La vie personnelle du peintre est traversée par de fréquentes crises d’angoisse. Il a fait deux tentatives de suicide et effectué plusieurs séjours dans des hôpitaux de psychiatrie. Il s’éteint, en 1971, à l’âge de 41 ans, sur un banc public au Champ de Mars à Paris. Ses tableaux figurent dans diverses collections au Maroc, en France, en Angleterre, en Allemagne et aux Etats-Unis.

Jillali Gharbaoui fut l’un des premiers a briser le carcan de l’orientalisme pour passer au figuratif abstrait marocain. Cette premiere fut aussi l’une de ses marques essentielle dans la consideration que Jilali Gharbaoui recoit comme reconnaissance de la part des marocains et marocaines imbibés de la conscience sur la trajectoire de la peinture marocaine comme tatouage parallèle de l’histoire du Maroc.

Avant Alea de Ahmed Cherkaoui, un tableau de Jilali Gharbaoui a été vendu le 24 mai 2007 à 60.000 euros chez la célèbre maison de vente aux enchères Tajan à Paris. La ville ou Jilali Gharbaoui commenca ses essais abstraits loin des rives de la Seine ou l’impressionnisme prit forme comme des pique-niques et des sorties de la bourgeoisie parisienne que les impressionnistes peignaient pour pouvoir les vendre a la meme classe peinte sur leurs toiles. Paris fut aussi le lieu des derives ultimes de Jilali Gharbaoui et comme un retour spirituel dans les lieux de sa débauche, les memes lieux deviennent la renaissance et la réincarnation de sa richesse et cela dans son absence.

«C’est historique [réalisé par une oeuvre de Jilali Gharbaoui, une huile sur toile datée de 1968], parce qu’aucun peintre marocain n’avait jusque-là dépassé la somme de 20.000 euros dans une maison de vente aux enchères occidentale», affirme Aziz Daki, critique d’art.

”Cette vente a son importance pour le marché de l’art national, parce qu’elle prouve que l’art abstrait marocain peut franchir les frontières nationales et trouver acquéreur à l’étranger. Désormais, l’on sait que les Orientalistes ne sont pas les seuls à avoir la cote au niveau international.”

ANDRÉ Elbaz des doukkala

Andre ElBaz – Portrait of King Mohamed V

ANDRÉ Elbaz

L’ensemble de ces déphasages alliait aux changements brusques et extérieurs avait effectivement nourri la pensée de l’artiste nationaliste marocain qui dorénavant chercha une voie de sagesse et de retour aux sources de la décence et de l’identité culturelle marocaine.

Pour ne citer que les grandes lignes familières a l’auteur de ces lignes sur cette évolution de l’identité artistique du marocain; elle fut en premier traduite par André Elbaz et son ami Ahmed Cherkaoui sous l’angle de l’abstrait et de leurs efforts individuels d’y intégrer des éléments modernes comme support et comme moyen d’expression des déchirures sentimentales qu’ils avaient chacun dans son domaine propre endure dans leur existence.

La création de André Elbaz ouvrait de nouvelles perspectives et formes lorsqu’il entreprit d’inclure dans ses œuvres les fibres végétales (lin, abaca, chanvre, sisal). Cette même perspective fut aussi empruntée par Belkahia voulait en faire des références plutôt locale avec l’utilisation de médiums, de ressources et même de projection des ustensiles traditionnels des cultures berbères de l’époque, en y introduisant le Henné, les tatouages tribaux et la peau de chèvre.

André Elbaz – Villes Orientales – Ma Ville El Jadida

Mazagan – El Jadida sont la source première d’inspiration de André ElBaz: Peinture de droite c’est la Cité Portugaise – Fortaleza Mazagao qui sert de modèle pour cette oeuvre de André ElBaz

Ahmed Cherkaoui (1934-1967)

Ahmed cherkaoui et André Elbaz: Frères dans l’Art et Neveux dans la Marocanite Eternelle – Un de mes Neveux Andre ElBaz et un de mes Cousins ensemble.

ElBaz est aussi natif et résident de ma ville natale: Mazagan – El Jadida, et Ahmed Cherkaoui est natif de ma ville ancestrale, Boujad la Zaouia des Cherkaoui. Cette photo est l’expression de l’Art comme lien familial ensemble dans ces illustrations familiales de notre Maroc et de notre personnalité régionale marocaine sans aucune frontiere.

Alea by Ahmed Cherkaoui

Alea by Ahmed Cherkaoui Ahmed Cherkaoui (1934-1967): Il est l’un des précurseurs de la peinture moderne marocaine et détenteur à titre posthume du record absolu de vente.

Ahmed Cherkaoui, l’un des précurseurs de la peinture moderne marocaine

Le destin d’Ahmed Cherkaoui bute accidentellement en 1967 à l’âge de 33 ans alors, qu’en pleine maturité de sa peinture, il semblait promis à l’aboutissement d’une œuvre des plus signifiantes, riches et autonomes de la confrontation dynamique de ses intérêts plastiques, nourris aussi bien par la tradition arabe et berbère que par les exigences d’une peinture moderne. Il meurt au cœur du débat Orient-Occident, identitaire, en traçant les voies du dépassement.

Depuis, Ahmed Cherkaoui est considéré, avec J. Gharbaoui, comme le précurseur de la peinture contemporaine au Maroc et incarne un des moments les plus importants de son histoire. Une notoriété qui dépasse les frontières, acquise d’abord au sein de l’École de Paris durant les années cinquante et soixante. Son œuvre y prend une valeur symbolique par son apport original et son travail de symbiose. Il trouve dans l’exil un terrain stimulant qui lui permet de déchiffrer sa propre mémoire et de donner forme à sa résonance créatrice dans une quête lucide, passionnée et propre à son temps.

Farid Belkahia RUPTURE AVEC LE PASSEE DE L’ART COLONIAL

Farid Belkahia
Hommage a Antoni Tapies par Farid Belkahia

Farid BelkahiaFarid Belkahia – 2005

(Tribute to Antoni Tapies), Watercolour on paper, 1992, 41 x 122 cm

Farid Belkahia Né en 1934 à Marrakech – Décédé en 2014 Farid Belkahia grandit dans un environnement propice à l’art, où il se familiarise très jeune avec les milieux artistiques étrangers et découvre l’œuvre d’Antoine Olek, Jeannine Teslar et Nicolas de Staël.

Il commence à peindre à l’âge de quinze ans et réalise sa première exposition à Marrakech en 1953. L’année suivante, il s’inscrit à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il restera jusqu’en 1959. Il y étudie les peintures de Georges Rouault et de Paul Klee. Il poursuit ensuite à Prague, où il étudie la scénographie à l’Institut du Théâtre de Prague.

De retour au Maroc, il devient directeur de l’École des Beaux-Arts de Casablanca, poste qu’il occupe jusqu’en 1974. Durant cette période, il élabore une théorie de l’art et sa pratique pédagogique, réunissant une équipe de pionniers qui formeront le noyau du mouvement artistique « École de Casablanca ». Parmi eux : Melehi, Chebââ, Azema, Hamidi et Hafid.

En 1966, il participe à la revue culturelle Souffles, fondée par ses amis Melehi, Abdellatif Laâbi et Mustapha Nissaboury. Quelques années plus tard, Farid Belkahia est l’instigateur de l’exposition-manifeste de 1969 sur la place Jamaa-el-Fna à Marrakech, événement monumental dans l’histoire de l’art marocain. Pour la première fois, les peintres de l’école de Casablanca exposent leurs œuvres aux côtés d’artistes reconnus internationalement comme Pierre Dimitrienko, César et Jean Lurçat.

A partir de 1974, Farid Belkahia se consacre à son art. Il adopte une vision nouvelle loin de tout mouvement artistique européen et défend la culture marocaine à travers l’utilisation de ses matériaux traditionnels. Il introduit le cuivre, la peau animale, le bois découpé et les teintures naturelles. Il réinterprète les caractères berbères (amazighs) pour créer des symboles graphiques à caractère universel.

Farid Belkahia a imposé l’idée d’une peinture indépendante de tout héritage colonial, fixant ainsi un ensemble de valeurs contemporaines qui influenceront les générations futures d’artistes marocains, tout en confirmant sa stature de figure artistique internationale.

En 2000, l’artiste participe à la 5e Biennale de Lyon, « Partage des Exotismes », organisée par Jean-Hubert Martin. Cet événement propose de reconfigurer le regard critique en invitant cent vingt artistes des cinq continents.

Il s’agit d’une réponse à l’exposition « Magiciens de la Terre » de 1989, également organisée par Jean-Hubert Martin, alors qu’il est directeur du Musée d’art moderne de la ville de Paris. Ces événements sont fondateurs dans l’histoire de l’art africain.

Son œuvre est présente dans des collections internationales, notamment au Mathaf : Musée arabe d’art moderne de Doha, au Qatar. En 2015, la Fondation Farid Belkahia, basée à Marrakech, a ouvert ses portes.

La fondation continue de faire connaître l’artiste, de soutenir les jeunes générations à travers des expositions organisées et de plaider pour la reconnaissance des formes d’art autochtones et la préservation du savoir-faire traditionnel.

Farid Belkahia

Farid Belkahia est avant tout un précurseur. En 1965, il abandonne la peinture de chevalet pour travailler avec des matières traditionnelles qui feront très vite sa renommée. D’abord le cuivre qu’il oxyde et découpe pour en faire des formes ondulées et rythmées, ensuite la peau d’agneau qu’il tanne et assouplit avec délectation dans le but de libérer toute son énergie. Comme sur un parchemin, il y peint des tatouages, des mains, des seins isolés, des phallus…, en utilisant le henné – d’où d’ailleurs cette couleur rouge ocre qui caractérise ses œuvres -, le khol (poudre minérale utilisée par les femmes pour noircir les yeux) et différents pigments naturels. Un véritable voyage aux confins de la matière. “Avec la peinture à l’huile, il n’y a pas d’aventure pour moi. Le henné, la peau, ce sont mes souvenirs, ma grand-mère, le milieu dans lequel j’ai grandi, les odeurs que je connais…”, disait-il.

En vidéo, visite guidée de l’exposition consacrée à Farid Belkahia au Centre Pompidou à Paris

Farid Belkahia fait éclater les cadres classiques des tableaux en optant pour des formes diverses : rectangle, triangle, circulaire, ovale… Farid Belkahia fait partie de ces artistes qui, dans leur recherche de modernité, n’ont pas complètement cassé la tradition dont ils sont issus. Il a su rassembler ses origines arabe, amazigh, africaine pour les faire tourner vers un art globalisant comme cette main de grande dimension (une de ses meilleures œuvres) qui symbolise la quête d’un monde où l’homme serait réconcilié avec son origine.

FARID

The Moroccan artist who was motivated by art traditions from across the globe found the great inspiration closest to home

Unique – Farid

BELKAHIA

“Ce qui fait que Belkahia était un artiste résolument moderne est qu’il s’inspirait de son corps pour s’exprimer. Son voyage était purement intérieur sans évocation du contexte religieux, politique…”, analyse Moulim Laâroussi. Jamais, par exemple, il ne dira qu’il a peint un tableau par la volonté d’Allah, comme le répétait la représentante de “l’art naïf” marocain, Chaâbia. Farid travaille un objet artisanal et lui donne une émotion, son émotion.

Cette caractéristique de la formation artistique d’ordre autodidacte s’est affirmée dans les personnalités de de Chaabia Tallal, Bouchaib Habouli et même avec des intonations formatives chez Belkadi.

Leur attachement à leur région et à la sub-culture populaire adjacente les rendirent des pourvoyeurs de l’expression marocaine abstractive ou ils ont planté des emblèmes et des formes d’ordre incantatoire des saints et même des références d’allure soufi et spirituelles.

La Sagesse des signes et des symboles transmises aussi a travers la croyance soufie comme la projection des dons a travers des prieres des Saintes et des Saints Marocains Musulmans comme Judaïques dans le temps ou l’esprit guidait la main innocente dans la clarté de la lumière découvrant la vision des couleurs et des formes a travers une identite tribale, parentale et sociale comme ce fut le cas de plusieurs de nos artistes, dont je peux citer la liaison entre Ahmed Cherkaoui, Andre ElBaz et notre Chtoukia de Doukkala, notre propre drapeau de la primauté de la creation naturelle et traditionnelle, Chaabia.

CHAIBIA TALLAL
Auteur: Article rédigé en Anglais par Osire Glacier
-Traduction en Français par Said El Mansour Cherkaoui

Chaïbia Tallal (1929, 2004) fut sans doute le peintre le plus célèbre du 20ème siècle Maroc. Elle était considérée comme l’un des plus grands peintres du monde, même niveau que Miro, Picasso et Modigliani pour n’en nommer que quelques-uns. Elle est la seule marocaine peintre dont les peintures sont cotées en bourse.

Chaïbia Tallal est née en 1929, dans la petite ville de Chtuka, près d’el-Jadida famille paysanne au cœur du Maroc rural, à une époque où l’éducation était encore la privilège des enfants de haute classe. Analphabète, rien n’indiquait que Chaïbia serait un jour être un artiste de renommée internationale dont les œuvres seraient grâce collections à travers le monde.

Enfant, elle était responsable de s’occuper des poulets et de leurs poussins. Chaque fois qu’elle perdait un poussin, elle se cachait dans les meules de foin par crainte de la colère de sa mère. La période marquait l’éclosion de l’imagination de Chaïbia. Elle a fait des couronnes de fleurs avec qu’elle a couvert sa tête et son corps. Quand elle était à la mer, elle a fait des maisons de sable avec des portes et des fenêtres, même si elle n’avait jamais vu de maison auparavant; elle a vécu avec les membres de sa famille dans une tente.

Au cours de nombreux entretiens tout au long de sa carrière, elle a expliqué qu’elle a peint «Tout ça»: l’immensité des champs, la fraîcheur de la pluie, l’odeur du foin humide et surtout son amour incommensurable pour la mer, la terre, les rivières, les arbres, les fleurs, en particulier des marguerites et des coquelicots. En raison de cet amour, ses compatriotes surnommés son mahbula, le sot fou. Personne ne s’est comporté comme elle l’a fait à Chtuka. Loin de regretter son originalité, elle a affirmé tout au long de sa vie qu’il était important de ne pas avoir peur d’être différent.

À l’âge de 13 ans, Chaïbia Tallal était mariée à un homme plus âgé qui avait contracté six mariages. Cette union n’a duré que deux ans: l’épouse de Chaïbia est morte dans un accident, faisant d’elle une veuve à l’âge de 15 ans et responsable de Hossein, leur vieux fils. Pour subvenir à ses besoins et à ceux de son enfant, elle filait de la laine et travaillait comme femme de ménage plusieurs ménages français. Les longues heures de travail ne minent pas Chaïbia détermination. Elle voulait s’assurer que son enfant ne connaîtrait jamais la cicatrice de l’analphabétisme, une cicatrice à partir de laquelle elle a souffert toute sa vie, qui ni gloire ni la richesse a réussi à guérir.

De même, la pauvreté n’a pas compromis la décision de Chaïbia de ne jamais se remarier; elle rejeta plusieurs propositions de mariage. D’une part, elle voulait protéger son fils des mauvais traitements potentiels de tout beau-père, et de l’autre, elle voulait vivre librement, même dans une maison sans électricité. Hossein Tallal, son fils se souvient avoir étudié à la lumière des bougies

Un jeune jusqu’à son départ pour étudier à l’étranger, avant de revenir plusieurs années plus tard comme reconnu peintre.

Chaïbia Tallal a continué à travailler comme femme de ménage pendant que son fils construisait sa carrière de peintre. Chaque fois qu’elle voyait son fils couvert de peinture, elle le réprimandait, expliquant qu’elle était fatiguée de laver ce genre de saleté. Elle ne savait pas qu’un jour leurs rôles seraient inversés. A la lumière de ces expériences, Chaïbia était convaincu le destin de quelqu’un est tracé devant soi-même. Il suffisait de lire les signes de la vie afin de savoir où se diriger. Deux événements lui ont permis de voir la direction dont elle avait besoin de prendre. D’abord, elle a rencontré un saint homme dans la zaouïa de Moulay Bouchaïb qui a prédit que elle, le mahbula, serait la baraka, la grâce de son village. Deuxièmement, en 1963, elle a fait un rêve: elle a rêvé qu’elle était dans sa chambre. La porte était ouverte, montrant une rangée de bougies allumées qui s’étendait jusqu’au jardin. L’ensemble du spectre de couleurs vibrait dans un ciel parfaitement bleu. Ensuite, plusieurs hommes tous vêtus de blanc sont entrés dans la chambre. Ils lui ont donné de la toile et des pinceaux, en expliquant: “voila les outils de ton gagne-pain”

Quand elle se réveilla, elle savait que le rêve devait se réaliser. Quelques jours plus tard, elle a acheté de la peinture et des pinceaux et a commencé à peindre. C’est ainsi que le jour est venu à propos de ce que son fils est retourné à la maison pour voir sa mère toute recouverte de peinture.

En 1965, Hossein invite Ahmed Cherkaoui, un peintre marocain, et Pierre Gaudibert, critique d’art et directeur du Musée d’Art Moderne de Paris, à venir à la maison de sa mère pour manger un vrai couscous. Sans idées préconçues, Chaïbia a spontanément montré ses tableaux à ses invités. Pierre Gaudibert admire son talent naissant et continua à l’aider tout en encourageant sa croissance artistique en tant que peintre.

Chaïbia Talal, Mon Village, Chtouka, 1990, oil on canvas, 190 x 191 cm, Arab Museum of Modern Art, Doha

Chaïbia Talal, Composition en rose et vert, date unknown, gouache on paper laminated on panel, 65 x 50 cm, private collection

Chaibia-Talal.">Chaibia-TalalTélécharger

En 1966, elle a tenu ses trois premières expositions; une au Goethe-Institut à Casablanca, une autre à la galerie Solstice à Paris, et la troisième au Salon des surindépendants» au Musée d’Art Moderne de Paris. Elles ont été suivis par d’autres expositions autour du monde. Le succès de Chaïbia était à la fois immédiat et durable.

“Mahboula – L’idiote” de Chtuka avait séduit le public du monde entier dans les grandes villes, comme Copenhague, Francfort, Ibiza, Tunis, Rotterdam, Barcelone, Auckland (Nouvelle-Zélande) et Beverly Hills. Les grands critiques d’art ont consacré Chaïbia comme un des grands peintres du XXe siècle, avec raison: les tableaux de Chaïbia juxtaposent ceux de Miro, Picasso et Modigliani, pour ne citer que ceux-là. De plus, elle est inscrite dans la «Larousse de l’art dans lemonde» en 1971 et dans le dictionnaire de référence «Bézénit» en 1977. Paradoxalement, autant que le public occidental et les critiques d’art admirent le talent de Chaïbia, ses collègues marocains méprisent son travail.

Selon eux, sa production artistique pourrait au mieux se réduire à l’art naïf. Pourtant, les critiques d’art semblent s’accorder au moins sur le fait que l’art de Chaïbia ne correspond pas à l’art naïf. Si l’on devait classer le style de Chaïbia, les critiques se tournent vers «l’art brut»: un idéal esthétique poursuivi par le mouvement européen Cobra en 1945, selon lequel l’art doit être exempt d’influences historiques, culturelles et historiques. En vérité, le style de Chaïbia est unique. Tard dans sa carrière, on dirait: «C’est une Chaïbia» comme on disait, «C’est un Picasso» … mais aussi comme on vend «un Picasso»: Chaïbia était le seul peintre marocain à être coté en bourse avec des collectionneurs. En effet, Chaïbia Tallal est décédée en 2004 d’une crise cardiaque à Casablanca à l’âge de 75 ans. Chaïbia a laissé à la postérité une production artistique abondante.

Ses peintures font partie des nombreuses collections des États, parmi lesquelles la France, l’Italie, le Japon, la Suisse, l’Inde, Haïti, l’Australie, la Grande-Bretagne et les États-Unis, pour n’en nommer que quelques-uns. Ses peintures font également partie de nombreuses collections privées, dont la France, l’Italie, le Liban, l’Égypte, l’Inde, le Canada, l’Espagne, la Suisse, les Pays-Bas, la Belgique, Haïti, le Japon, la Suède, le Danemark, l’Australie et les États-Unis. La Nouvelle-Zélande, l’Afrique du Sud et la collection du Roi du Maroc.

Auteur: Article rédigé en Anglais par Osire Glacier
– Traduction de l’Anglais au Français par Said El Mansour Cherkaoui

Site: http://etudesmarocaines.com/wp-content/uploads/2011/01/Chaibia-Talal.pdf

Sources
Remerciements a M. Hossein Tallal, fils de Chaïbia et peintre renommé, de m’avoir fourni les informations nécessaires pour écrire cette entrée. Pour plus d’informations sur Chaïbia, contactez: info@memoarts.com

Chaïbia Tallal, «The Artist’s Voice,» trans. Fatima Mernissi, in Images of Enchantment, Visual and Performing Arts of the Middle East, ed. Sherifa Zuhur (Cairo : The American University in Cairo Press, 1998,) 183-186.

Maria Daïf, «Hommage: le fabuleux destin de Chaïbia Tallal» Telquel 122, last access on March 23, 2010,
http://www.telquel-online.com/122/sujet5.shtml

«Hommage à l’artiste peintre Chaïbia Tallal, » Le matin (March 23, 2009,) last access on March 14, 2010, http://www.maghress.com/fr/lematin/110071

Chaïbia’s personal site: www.casafree/~chaibia/chaibia.htm
Imad Bentayed, «Tout sur ma mère, » Le temps (8/31/2009,) last access on March 27, 2010,
http://letemps.ma/archives/tout-sur-ma-mere12889.html

Et-Tayeb Houdaïfa, «Chaïbia n’offira plus son art chatoyant et atypique, » La Vie éco (04/09/2004,) last access on March 27, 2010, www.lavieeco.com/culture/6650–chaibia-noffrira-plus-son-art-chatoyant-etatypique.html

Abdellah Cheikh, «Chaïbia au Grand Palais-Champs Élysées à Paris, » La Vie marocaine (07/22/2009,) last access on March 27, 2010, http://laviemarocaine.com/chaibia-au-grand-palais-champs-elysees-a-paris-presentationde-son-recueil-poetique-illustre-par-michel-barbault/

Jamal Boushaba, «Hommage, Chaïbia à tout prix, » Telquel (May 2009), last access on March 27, 2010, www.telquel-online.com/373/mage_culture2_373.shtml

Amine Bouchicha, «Appelez-moi Hossein, » Telquel (2009), last access on March 27, 2010, www.telquel-online.com/352/arts4_352.shtml
Marché de l’art, «Visite privée: Chaïbia ‘Mes couleurs disent la vie,’» in Banque Privée Attijariwafa Bank (Oct/Nov 2009): 23-25. Chaabia Tallal..Par Nicole ARBOUSSET

Chaïbia Talal était une artiste autodidacte marocaine. Née en 1929 au village de Chtouka près d’El Jadida , elle s’éteignit en 2004 à l’âge de 75 ans à Casablanca. Elle est considérée comme la peintre la plus populaire au Maroc. Elle est surnommée ‘la paysanne des arts’.

Comment cette femme au parcours absolument inhabituel avait elle pu garder cette fraîcheur et cet enthousiasme malgré les aléas de la vie; elle fut tour à tour une petite fille de la compagne élevée de manière traditionnelle et destinée à l’accomplissement des travaux domestiques et agraires, jeune épouse à treize ans et veuve prématurée, et chef de famille peu de temps après. Issue d’un milieu totalement étranger au monde de l’art sa carrière fut fulgurante. J. Lévèque exprimait l’idée quelques années auparavant qu’elle n’aurait jamais été reconnue s’il n’y avait pas eu la remise en question de l’art contemporain; cela est vrai pour de nombreux artistes précurseurs comme Dubuffet ou Corneille.

Peu d’artistes connaissent une aussi parfaite adéquation entre leur vie et leur œuvre : si l’on se réfère à des toiles des premières années comme “la femme berbère”, cet embryon aux yeux apeurés qui semble sortir de la gangue originelle et qui s’éveille à la vie, encore emprisonnée dans sa bulle protectrice, Chaïbia y peint la difficulté de naître et de s’exprimer pour une femme traditionnelle. Si l’on se penche sur une photographie de l’artiste à ses débuts, telle celle réalisée pour le catalogue d’exposition de la galerie Solstice en 1966, l’artiste paraît plutôt gauche et timide, coiffée de son bonnet qui lui donne une allure juvénile et campagnarde. C’est ainsi que Chaïbia “se peint”, elle a maîtrisé le sujet; point n’est besoin d’avoir recours à l’illusionnisme pour représenter la femme berbère telle que les peintres orientalistes du début du siècle la montraient avec ses lourdes parures d’argent et les yeux soulignés de khol, ainsi que ses tatouages; celle de Chaïbia des années 1970 est une femme militante, frôle mais dont l’énergie est intacte. Elle entre dans la civilisation actuelle et exprime dans son regard déterminé sa volonté de reconnaissance.

Chaïbia n’en appelle nullement à un nouveau réalisme tel qu’il a pu s’exprimer dans la peinture française de Bernard Buffet dans les années 48 ou par les peintres engagés du monde arabe quelques années plus tard. Chaïbia exprime sa propre vision sans aucun souci d’école. De la même façon la femme d’El Jadida, cette toile des années 78 qui appartient à la collection de l’Art brut à Lausanne n’exprime pas une représentation de type illusionniste.

Elle nous apparaît, telle une Athéna guerrière bardée d’une cuirasse, coiffée d’un couvre-chef de guerrier indien, tenant à la main les attributs de l’Athéna combattante; Un poulpe, symbole souvent employé dans le vocabulaire berbère se tient malicieusement à sa gauche. Un large dessin contour, des couleurs vives sont employées pour signifier cette femme à l’allure combattante. Chaïbïa, dans cette toile nous révèle une femme bien différente des précédentes.

La peinture de Chaïbia devient de plus en plus expressive tendant vers l’essentiel : sa propre vision du monde. C’est ainsi que dans les années quatre vingt dix Chaïbia peint de plus en plus de portraits et de groupes où elle ne dépeint plus le réel mais où elle évoque l’impondérable: la fierté de la femme fassie dans “Fassia”, le goût de la fête et le monde ludique du cirque dans sa grande composition “les comédiens”. Chaïbia peint de manière irréaliste, avec un sens humoristique inné. Devenue figure de proue de la modernité et porte flambeau de la femme au Maroc, elle demeure inclassable. Chaabia Tallal

Bouchaib Habouli

Bouchaib Habouli est né en 1945 à Azemmour, un peintre autodidacte. Il fait une formation d’animateur de maison de jeunes au Ministère de la Jeunesse et des Sports [Dar Chabab y compris a El Jadida ou je le connaissais comme un artiste d’avant-garde].

De 1958 à 1963, il est animateur de peinture spontanée dans sa ville natale. Sa première exposition personnelle a lieu en 1970 à El Jadida au Théâtre Municipal sponsorisé par son directeur durant ce temps, Mohamed Said Affifi et à laquelle je fus invitée a y assister (auteur Said El Mansour Cherkaoui).

Bouchaib Habouli résida a l’ancienne caserne qui se situait entre l’ancien Centre d’Estivage et le terrain municipal de football a El Jadida et c’est la ou on lui rendait souvent visite pour “descendre” ensemble en ville en longeant la plage “Deauville.” Bouchaib Habouli, je le surnommais “Bouhali” du fait qu’il aimait s’habiller classique et longeait les vagues du rivage de l’Atlantique en tenant un discours artistique sur l’Océan qu’il nous dépeignait comme un artiste qui fabriquait des vagues de couleurs et des formes écumées pour les étaler sur le sable de couleur marron et ocre comme des œuvres naturelles de dessins en noir et blanc sans couleur comme étaient les travaux artistiques de Bouchaib Habouli Alias Bouhali. Son travail artistique fut résumée aussi par l’élaboration de couvertures de livres pour des maisons d’édition et contribue a lancer le nouveau phénomène de recyclage des dons artistiques a travers les affiches murales, notamment pour Transparency Maroc, l’association marocaine de lutte contre la corruption. Actuellement, Bouchaib Habouli reste en dehors de tout circuit virtuel et globaliste que véhicule la technologie numérique ou virtuelle.

https://docs.google.com/presentation/d/1ZRPy-RYIorl6TC9Z_G7d0h6xSFh3YqWfd2dyYpnYMus/edit?usp=sharing

Bouchaib Habouli continue de faire chanter ses œuvres comme un Noble et Digne Bouhali respecté dans ses positions loyales et en tant que tel, il demeure fidèle a ses rencontres avec l’Océan vu son résidence et la continuation de son travail entre les murailles de Azemmour. L’oeuvre de Habbouli est le reflet authentique de la personnalite de cet artiste qui est resté en marge des courants opportunistes d’orientalisation touristique et qui demeura ancrée dans une tradition régionale du terroir spécifique a la position de Azemmour comme une des premieres cités ou la civilisation des Doukkala d’origine Amazigh avait fleuri comme une île recevant les marins contournant l’Afrique du Nord au Sud soit pour contrer le retour des Maures dans la péninsule ibérique ou pour installer des couloirs de pénétration intérieures en Afrique.

Cette mélancolie de l’Histoire d’Azemmour a pu tracer dans le subconscient de Bouchaib Habouli les contours et les formes de son oeuvre qui se veut engagé et dans le choix de ses médiums qui sont de predominance et avec la preference de couleur souvent sombre, gris-brun – tel qu’un charpentier de cette histoire, Bouchaib Habouli utilise beaucoup le brou de noix – et tient à lui conférer des formes. Il a créé, des années durant, une anthologie des visages aux volumes divers, des visages retravaillés, solitaires comme un marin d’Azema face a son destin sans horizons mais faisant face a l’infini de l’Océan Atlantique qui entoure Bouchaib Habouli qui tel qu’un faucon des Doukkala qui survole l’entrée de l’embouchure de la Mère des Printemps, Oued Oum Rabiaa.

En fait, la thématique de l’oiseau volant soit la mouette des rivages ou le faucon de l’intérieur du pays des Doukkala, elle plane sur les cartons “Functionally Disformed” par la vision de Bouchaib Habouli, mon ami d’adolescence le Bouhali de notre génération d’artistes – peintre des clivages historiques de la relation de Mazagan et Azema et des rivages de l’Atlantique Doukkalais.

Bouchaib Habouli

Said El Mansour Cherkaoui Oaktown Broadway at Oakland with Billie Holiday.

Khadija Bouchtia: L’Art Témoin par le Pinceau et la Plume

MAROC DIGITALL – Khadija Bouchtia 5 Pillars de Mazagan – El Jadida: Peinture, Prose, Personnalité, Passion, Paisible Editeur: Dr. Said El Mansour Cherkaoui « L’Art et l’Artiste, des Témoins de la Mémoire Sourde et de la Vision Aveugle de Notre Temps » Les œuvres de Lalla Khadija Bouchtia constituent un témoignage culturel qui reflète notre mémoire quotidienne et nos emblèmes régionaux « Made in Doukkala – Maroc » surtout pour celles et ceux qui sont proches de leurs origines locales et régionales. Lalla Khadija Bouchtia écris sur les tableaux notre histoire et notre mémoire avec des couleurs qui sont imprimées dans notre environnement familial et populaire. En … Lire la suite Khadija Bouchtia: L’Art Témoin par le Pinceau et la Plume

Les Oeuvres de Peinture des Filhos El Mostafa Matar 1992 et Said El Mansour Cherkaoui 2017 sur leur Cisterna da Fortaleza de Mazagão, Doukkala – Marrocos

Fortaleza de Mazagão, Doukkala – Marrocos qui traversa le Détroit de Gibraltar par dessus les flots de la Méditerranée, pour être sur les rives de la Seine a Paris et traversa l’Atlantique pour Oakland en Californie pour être sur les rivages du Pacifique.

El Mostafa Matar

Documents et photos par Dr. Said El Mansour Cherkaoui est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution
– Pas d’Utilisation Commerciale
- Pas de Modification 4.0 International.

Said El Mansour Cherkaoui ⵎⴰⵣⴰⵖⴰⵏ Fortaleza Mazagão Mazagan El Jadida Doukkala Maroc Morocco Africa – Weebly

Said El Mansour Cherkaoui ⵎⴰⵣⴰⵖⴰⵏ Fortaleza Mazagão Mazagan El Jadida Doukkala Maroc Morocco Africa – Weebly

Said El Mansour Cherkaoui ⵎⴰⵣⴰⵖⴰⵏ Fortaleza Mazagão Mazagan El Jadida Doukkala Maroc Morocco Africa – Weebly

Said El Mansour Cherkaoui ⵎⴰⵣⴰⵖⴰⵏ Fortaleza Mazagão Mazagan El Jadida Doukkala Maroc Morocco Africa – Weebly

Said El Mansour Cherkaoui ⵎⴰⵣⴰⵖⴰⵏ Fortaleza Mazagão Mazagan El Jadida Doukkala Maroc Morocco Africa – Weebly

TRI CONSULTING KYOTO TRI CK USA

Said El Mansour Cherkaoui ⵎⴰⵣⴰⵖⴰⵏ Fortaleza Mazagão Mazagan El Jadida Doukkala Maroc Morocco Africa – Weebly